{"id":12,"date":"2018-04-29T22:47:17","date_gmt":"2018-04-29T20:47:17","guid":{"rendered":"http:\/\/www.blog.rosmeliz-alva.fr\/?p=12"},"modified":"2020-09-08T11:19:08","modified_gmt":"2020-09-08T09:19:08","slug":"los-colores-de-la-habana-en-kyoto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.rosmeliz-alva.fr\/?p=12","title":{"rendered":"Los colores de La Habana en Kyoto"},"content":{"rendered":"
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Figura 1: Exposici\u00f3n en el Museo de Arte Moderno de Kyoto. Foto por R.A\u00a0 http:\/\/www.momak.go.jp\/English\/<\/a><\/figcaption><\/figure>\n

Este art\u00edculo esta publicado en la plataforma\u00a0 \u00c9thica.<\/p>\n

http:\/\/www.ethica.pe<\/a><\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n no ha tenido aquellos profesores que con un comentario sarc\u00e1stico saben ponerte en tu lugar e influyen en tu deseo de adquirir m\u00e1s conocimientos? Dejando una marca dif\u00edcil de borrar. Durante el verano del 2016 en Jap\u00f3n. Caminando por Kyoto, el recuerdo de mis mentores apareci\u00f3 en una imagen: el cartel de Lucia<\/i>. En aquel momento record\u00e9 una clase sobre el tema, y pens\u00e9 que quiz\u00e1s en esos a\u00f1os, consideraba imposible que alg\u00fan d\u00eda fuese a ver el cartel en directo. Sin embargo, en ese verano pude visitar el Museo Nacional de Arte Moderno de Kyoto (MOMAK), y ver la exposici\u00f3n sobre los Carteles cubanos de cine<\/i>. Fue una coincidencia estar en Kyoto, justo en los d\u00edas finales de la exposici\u00f3n y finalmente conocer a Lucia<\/i>.<\/p>\n

1. \u00bfCu\u00e1l es la raz\u00f3n de mi entusiasmo?<\/b><\/p>\n

Citando a los conservadores de la muestra, \u00bfusted sab\u00eda que la isla de los mojitos, de la salsa y de los tabacos, es adem\u00e1s el pa\u00eds de los movies p\u00f3sters? Los p\u00f3sters cubanos son ricos en colores animosos y en formas din\u00e1micas, son un reflejo de La Habana. Estos afiches de cine tienen el ritmo de la guantanamera.<\/p>\n

Los Carteles Cubanos de Cine tuvieron una primera presentaci\u00f3n en el Museo de arte moderno de Tokyo a principios del a\u00f1o 2016, del 7 de enero hasta el 27 marzo. Luego, se expuso en el Museo de arte moderno de Kyoto entre el 1 de junio al 24 de julio del 2016. El MOMAK, present\u00f3 una colecci\u00f3n de 85 p\u00f3steres, desde el per\u00edodo revolucionario hasta alrededor de los a\u00f1os 90. Estos forman parte de la colecci\u00f3n de Takeo Poster Collection, almacenados en la Universidad de arte de Tama en Tokyo. Para visualizar el ambiente, los carteles cubanos se localizaban entre las obras del pintor japon\u00e9s Kozo Mio y del artista alem\u00e1n Max Ernst.<\/p>\n

2. \u00bfCu\u00e1l fue el papel que cumplieron?<\/b><\/p>\n

Los carteles cubanos presentaban un enfoque de la pel\u00edcula, yendo m\u00e1s all\u00e1 del contenido. El dise\u00f1ador ten\u00eda un rol importante, al igual que el director. Ya que ambos, pel\u00edcula y cartel pueden apreciarse independientemente como obras de arte. Hay una lectura semi\u00f3tica entre la imagen y la palabra. De c\u00f3mo los carteles atra\u00edan al p\u00fablico. As\u00ed, los artistas cubanos se sirvieron de este dise\u00f1o gr\u00e1fico, como un medio de educaci\u00f3n visual, donde la letra se convirti\u00f3 en una imagen indispensable. Como indica Massin la lettre n’est pas seulement un signe, c’est aussi un motif d\u00e9coratif 1<\/sup><\/a><\/i>. <\/i>La letra se convierte en una imagen, sumergida entre l\u00edneas y colores, con formas caricaturescas. Por otra parte, se comprende lo dicho por Gauthier Guy, que los afiches tuvieron una importancia en la vida de los cubanos sobre todo en los a\u00f1os 60, porque \u00e9stos fueron un medio de informaci\u00f3n al igual que la radio, e incluso se le consider\u00f3 como una escuela paralela y jug\u00f3 un papel importante para la revoluci\u00f3n. Debido que en su mayor\u00eda los carteles eran f\u00e1cil a comprender visualmente por el pueblo cubano, motiv\u00e1ndolos a asistir a los espect\u00e1culos cinematogr\u00e1ficos. Entonces, el cartel fue el primer paso hac\u00eda el cultivo de un esp\u00edritu anal\u00edtico. Adem\u00e1s, la imagen m\u00f3vil se desplaz\u00f3 por medio de los movies bus<\/i>.<\/p>\n

Los movies bus<\/i> iban a diversos pueblos, en donde proyectaban las \u00faltimas pel\u00edculas cubanas e internacionales. Alfredo Guevara, director y fundador del I.C.A.I.C (Instituto Cinematogr\u00e1fico de Cuba), indic\u00f3 que el objetivo no era simplemente una proyecci\u00f3n del filme sino concientizar al espectador y ense\u00f1arles a ser cr\u00edticos de lo que observaban en las pantallas. Promoviendo cursos de la historia del cine, de la t\u00e9cnica audiovisual, explicando el uso de los efectos especiales y de la importancia que juegan todas las artes para crear una o varias escenas. En un inicio este proyecto ten\u00eda el apoyo del gobierno castrista pero poco a poco fue alej\u00e1ndose de la convicci\u00f3n revolucionaria, implicando una dualidad en su misi\u00f3n inicial. Esta ense\u00f1anza traer\u00eda consecuencias debido a que mostrar\u00eda no s\u00f3lo la realidad cubana sino la vida en otros pa\u00edses. Abriendo nuevas perspectivas al observador.<\/p>\n

3. \u00bfC\u00f3mo salieron al mercado?<\/b><\/p>\n

<\/b>Unos de los primeros organismos que promovi\u00f3 esta forma de grafismo luego de la revoluci\u00f3n cubana fue el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematogr\u00e1fica (I.C.A.I.C), creado en 1959. Entre otros organismos encontramos: La organizaci\u00f3n de solidaridad de los pueblos \u00c1frica, Asia y Am\u00e9rica Latina (O.S.P.A.A.A.L.), el Consejo nacional de la cultura (C.N.C.), la Casa de las Am\u00e9rica. Cada organizaci\u00f3n se resaltaba por un tipo de propaganda. Por ejemplo: O.S.P.A.A.L. publicaba anuncios en forma an\u00f3nima, llamando a la solidaridad frente a los problemas sociales, econ\u00f3micos y pol\u00edticos en pa\u00edses como Vietnam y Palestina. La C.O.R difund\u00eda afiches con esl\u00f3ganes del partido comunista, con la imagen de los h\u00e9roes de la revoluci\u00f3n cubana. C.N.C implicada en las manifestaciones culturales como el ballet y el teatro. La Casa de las Am\u00e9ricas editaba sobre todo libros destinados a Am\u00e9rica Latina. Entre estas instituciones, es la I.C.A.I.C que se dedic\u00f3 a los afiches de cine y a su difusi\u00f3n.<\/p>\n

El mercado cinematogr\u00e1fico conoci\u00f3 los carteles cubanos con pel\u00edculas propiamente cubanas, as\u00ed como su participaci\u00f3n en filmes internacionales: japoneses, italianos, estadounidenses, argentinos, h\u00fangaros entre otros. La mayor\u00eda bajo el apoyo del Instituto Cubano de arte e industria cinematogr\u00e1fica (I.C.A.I.C), \u00e9ste tambi\u00e9n respaldar\u00eda la m\u00fasica con Silvio Rodr\u00edguez en la cabeza, pero ser\u00eda de corta duraci\u00f3n. El gobierno promulg\u00f3 una ley seca, prohibiendo los bares y los conciertos.<\/p>\n

El desarrollo de los p\u00f3steres fue madurando y marcando su posici\u00f3n poco a poco. Formando parte de exposiciones espec\u00edficas como sucedi\u00f3 en el Sal\u00f3n 26, organizada en La Habana el 26 de julio de 1970, donde se reagrup\u00f3 553 obras de 86 autores. Formando una identidad art\u00edstica cubana por el gusto a los colores vivos y a la vitalidad del ambiente tropical de la isla. Adem\u00e1s, reflejan la influencia del comic y del pop art con los trabajos de Andy Warhol2<\/sup><\/a>, del grafismo japon\u00e9s con Shigeo Fukuda3<\/sup><\/a>. Tambi\u00e9n, la influencia de los afiches americanos de Saul Bass4<\/sup><\/a> y de Milton Glazer5<\/sup><\/a>\u00a0. Esta mezcla de la Cuba colonial y de la Cuba moderna, luchando por su libertad y su autenticidad.<\/p>\n

4. Cuba en Asia y Am\u00e9rica<\/b><\/p>\n

El MOMAT y el MOMAK permitieron al espectador sumergirse en los carteles y en la historia del cine cubano, dar a conocer su grafismo. Entre las pel\u00edculas internacionales se encuentran: Los pu\u00f1os en el Bolsillo <\/i>del director italiano Marco Bellocchio, con dise\u00f1o de Eduardo Mu\u00f1oz Bachs. La pel\u00edcula espa\u00f1ola Cr\u00eda Cuervos<\/i> de 1977 por Carlos Saura, p\u00f3ster dise\u00f1ado tambi\u00e9n por Mu\u00f1oz Bachs. Los P\u00e1jaros<\/i> de Alfred Hitchcok de 1963. Y el Masajista Ichi o Zatoichi, El Fujitivo<\/i> de Tokuzo Tanaka de 1963. P\u00f3ster de Alfredo Gonz\u00e1les Rostgaard de 1968. Rostgaard es uno de los tantos artistas que particip\u00f3 en el ICAIC y OSPAAL.<\/p>\n

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Figura 2: Foto por R.A en MOMAK<\/figcaption><\/figure>\n

Es esencial explicar cierta informaci\u00f3n sobre el Fugitivo <\/i>para comprender el afiche de Rostgaard (fig. 2). Primero, el masajista Ichi es parte de una serie de pel\u00edculas. El Fug<\/i>i<\/i>tivo <\/i>es la n\u00famero 4 de 26 episodios, realizados entre los a\u00f1os 60 y hasta finales de los a\u00f1os 80. El a\u00f1o 2003 sali\u00f3 una nueva versi\u00f3n por Takeshi Kitano. Segundo, la historia de esta serie de Zatoichi o Ichi, sucede en el Jap\u00f3n del siglo XIX. Ichi es un viajero ciego, conocido como el masajista. Su discapacidad no es un obst\u00e1culo para que \u00e9ste sea un experto en jugar a los dados y en maniobrar la Katana. Respecto al trabajo de Rostgaard. En primer plano, la figura de un hombre asi\u00e1tico de perfil, Zatoichi, cabello sujetado, vestido en traje tradicional y sostiene en una mano un sable. Rostgaard realiza un juego \u00f3ptico con el movimiento de la mano; es decir, podemos creer que hay dos brazos, pero en s\u00ed observamos el movimiento de uno solo. Este efecto implica que Ichi es un as de la espada. Adem\u00e1s, un detalle significativo, es la delicada l\u00ednea en la cara que marca la silueta del ojo, como si \u00e9ste estuviese cerrado; dato interesante y quiz\u00e1s de f\u00e1cil entendimiento al conocer el relato. En segundo plano, un fondo de colores naranjas y rosados intensos, como si fuesen rayos de luz que se expanden cuando el masajista entra en acci\u00f3n. En un tercer plano final, se puede leer los datos de la producci\u00f3n, el nombre del director Tokuzo Tanaka y los actores -Shintaro Katsu, Miwa Takada, Masayo Banri- . En la parte inferior del margen se lee el nombre del artista y la fecha de creaci\u00f3n. Esta cinta es considerada como un gran canto f\u00fanebre del paria inv\u00e1lido japon\u00e9s, qui\u00e9n sale triunfante sobre un fondo de colores vivos, s\u00edmbolo de su fortaleza interna. <\/b><\/p>\n

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Figura 3: Foto por R.A en MOMAK<\/figcaption><\/figure>\n

La pel\u00edcula de Hitchcock, Los P\u00e1jaros sali\u00f3 en las pantallas en 1963. Y La Habana encargar\u00eda a Silvio Mart\u00ednez Cabrera realizar el cartel en 1975 (Fig. 3). El color que resalta es el azul oscuro. Y como si fuesen pinceladas r\u00e1pidas, se puede identificar las siluetas de aves en vuelo, que parten luego que sus garras dejasen una huella amarilla y roja sobre el fondo azul. Como si \u00e9stas hubiesen luchado para salir al cielo anaranjado. Mart\u00ednez Cabrera nos presenta un contenido ligero, resaltando el t\u00edtulo Los P\u00e1jaros en blanco. \u00bfC\u00f3mo habr\u00e1 reaccionado Hitchcock al ver esta presentaci\u00f3n? Quiz\u00e1s de la misma manera que Daphne du Maurier#sdfootnote6sym<\/a> cuando vio su libro en pantalla grande. Sabemos que el artista americano Saul Bass#sdfootnote7sym<\/a> ya hab\u00eda sorprendido a Hitchcock con su afiche de V\u00e9rtigo de 1958. Observando tanto la obra de Mart\u00ednez Cabrera como la de Bass, se puede apreciar cierta influencia de \u00e9ste en el grafista cubano.<\/p>\n

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Figura 4: Foto por R.A en MOMAK<\/figcaption><\/figure>\n

Lucia<\/i> dirigida por Humberto Solas en 1968. Afiche realizado por Ra\u00fal Mart\u00ednez8<\/sup><\/a> (Fig. 4). Mart\u00ednez supo c\u00f3mo representar el contenido en un fondo amarillo con colores fosforescentes. Colores intensos como la lucha de las tres Lucias. La primera Lucia durante la guerra de independencia alrededor de 1895, la segunda durante la lucha contra el dictador Machado en 1933, y la \u00faltima en los primeros a\u00f1os de la revoluci\u00f3n en 1960. Tres mujeres, tres rostros, tres \u00e9pocas distintas, pero con un objetivo en com\u00fan, la b\u00fasqueda de una liberaci\u00f3n e identidad femenina. Tres mujeres frente a la realidad de la Cuba de sus tiempos, probaron el gusto amargo de la desigualdad de g\u00e9nero en una tradici\u00f3n machista y conservadora. El qu\u00e9 dir\u00e1n y los problemas pol\u00edticos pasaron antes que ellas, mostrando que la situaci\u00f3n de las Lucias no hab\u00eda cambiado desde 1895 hasta 1960. Por otra parte, las tres im\u00e1genes repetitivas de los tres rostros de Lucia, nos recuerda la imagen de Elisabeth Taylor de Warhol. Es decir, la figura de la mujer como un objeto arbitrario de la consumaci\u00f3n. Ahora, \u00bfC\u00f3mo es la Lucia de nuestro tiempo?<\/p>\n

Referencias<\/b><\/p>\n

Cuban Posters for films<\/strong>, from the Takeo poster collection<\/em>.<\/p>\n

Gauthier Guy. L’affiche \u00e0 Cuba<\/strong>. In: Communication et langages<\/em>, n\u00b09, 1971. pp. 42-54. doi: 10.3406\/colan.1971.3852<\/p>\n

Fresnault-Deruelle Pierre. Pour l’analyse des images<\/strong>. In: Communication et langages<\/em>, n\u00b0147, 2006. Internet, optique du monde. pp. 3-14. doi: 10.3406\/colan.2006.4570<\/p>\n

Massin. La lettre et l’image<\/span><\/strong>. In: Communication et langages<\/em>, n\u00b06, 1970. pp. 42-53. doi\u00a0: 10.3406\/colan.1970.3800<\/p>\n

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1\u00a0<\/a>La letra <\/span>no es sol<\/span>o<\/span> un signo sino tambi\u00e9n un motivo decorativo.<\/span><\/p>\n

2<\/a> Andy Warhol, (1928-1987) artista estadounidense, una de las figuras del arte contempor\u00e1neo. Para mayor informaci\u00f3n:\u00a0 https:\/\/www.warhol.org\/museum<\/a><\/p>\n

3<\/a> Shigeo Fukuda, (1932-2009), artista japon\u00e9s. Se puede apreciar algunos trabajos en el MOMAK http:\/\/search.artmuseums.go.jp\/search_e\/sakuhin_list.php<\/a><\/div>\n
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4\u00a0<\/a>Saul Bass, (1920-1966), gr\u00e1fista americano, considerado como unos principales creadores de afiches y tr\u00e1ileres cinematogr\u00e1ficos.<\/span><\/p>\n<\/div>\n

5<\/a> Milton Glazer, es tambi\u00e9n considerado como unos de los grandes grafistas estadounidense. https:\/\/www.miltonglaser.com<\/a><\/p>\n

6<\/a> Daphe du Maurier (1907-1989), escritora brit\u00e1nica, autora de Los P\u00e1jaros <\/i>publicado en 1952.<\/p>\n

7<\/a> Bass habr\u00eda dise\u00f1ado el storyboard de Psicosis, en la creaci\u00f3n de la escena de la mujer en la ducha, luego Hitchcok la retomar\u00eda.<\/p>\n

8<\/a>\u00a0Ra\u00fal Mart\u00ednez comienza su per\u00edodo art\u00edstico durante los a\u00f1os 50. Conocido por su trabajo gr\u00e1fico en \u201cIsla 70\u201d, siendo unos de las obras m\u00e1s importantes del Salon 70. Lucia por I.C.A.I.C, Centaire L\u00e9nine por C.O.R.<\/p>\n

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Este art\u00edculo esta publicado en la plataforma\u00a0 \u00c9thica. http:\/\/www.ethica.pe \u00bfQui\u00e9n no ha tenido aquellos profesores que con un comentario sarc\u00e1stico saben ponerte en tu lugar e influyen en tu deseo de adquirir m\u00e1s conocimientos? Dejando una marca dif\u00edcil de borrar. Durante el verano del 2016 en Jap\u00f3n. Caminando por Kyoto, el recuerdo de mis mentores … <\/p>\n

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